Inspiration

Når du møder Sophie Brice, er hendes nysgerrige sind det første, der fanger din opmærksomhed. Hun er en ivrig rejsende, en kunstelsker og hun bevæges af hver eneste detalje i de byer, hun fortærer, hendes øjne er altid på udkig efter inspiration. Hendes passion for bøger åbnede dørene til forlagsverdenen hos det anerkendte kunstbogsforlag Xavier Barral.

The Anatomy of Creativity er et samarbejde mellem The Brand Identity og Antalis Creative Power, hvor vi i en serie på tre artikler udforsker og drøfter, om kreativitet består af konkrete elementer.

I forlængelse af The Brand Identitys partnerskab med Antalis Creative Power udforsker The A Paper nogle ofte oversete og undervurderede emner inden for moderne grafisk design. I del et undersøger vi forskellene mellem analoge og digitale processer. Vi taler med Jesse Reed, medstifter af Brooklyn-designbureauet Order og forlaget Standards Manual, designeren og kunstneren Sarah Boris, London, den parisiske skrifttypedesigner Morgane VanTorre og Ben Haworth, medstifter af det kreative studio Soft Power i London.

Miks & match har været en modetrend i snart årtier. Men med alle de nye modebloggere på Instagram, der hele tiden søger efter unikke former for stil, har miks & match opnået så stor popularitet, at trenden har invaderet catwalks inden for de sidste par år helt op til de seneste modeshows. Tendensen nyder virkelig godt af brugen af sociale medier og har spredt sig til boligindretning, hvor vintage skandinaviske møbler sættes sammen med gulvtæpper fra Ikea. Miks & match er en sjov og eksperimenterende leg med udtryk, der har indflydelse på alle områder relateret til image, uanset om det drejer sig om en person eller et brand. Grafisk design er ingen undtagelse i dag.

Hvilke krav er der for at være kreativt tænkende? Er der noget, der er nødvendigt, og hvad er skadeligt? Vi har talt med en lang række indsigtsfulde personer for at få deres perspektiv på, hvad der er nødvendigt for at føre gode ideer ud i livet – hvad enten man blot har en mere overfladisk opfattelse af at være omgivet af inspirerende designobjekter, eller om de værktøjer, man har til rådighed, spiller en mere afgørende rolle end forventet.

The Anatomy of Creativity er et samarbejde mellem The Brand Identity og Antalis Creative Power, hvor vi i en serie på tre artikler udforsker og drøfter, om kreativitet består af konkrete elementer.

I 1926 blev psykologen Graham Wallas berømt for at opdele den kreative proces i fire fundamentale faser: forberedelse, inkubation, illumination og verificering. Faserne er identiske med de trin, som enhver designstuderende lærer på skolen, og med det, som de fleste designere og kommunikationsbureauer vil gennemgå, når de møder en ny udfordring. Men hvordan arbejder de egentlig?

I en artikel, vi publicerede for nylig, diskuterer vi det multisensoriske aspekt af læsning på papir, og hvordan den sensoriske fornemmelse af at røre ved papir kan forbedre din evne til at huske et budskab. Nylig neurovidenskabelig forskning har vist, at kommunikation på papir har større sandsynlighed for følelsesmæssig re-spons end digital kommunikation. Den øger også appellen til forbrugerne og deres fornemmelse af kvalitet.

Dieter Rams' arbejde er tidløst, fordi det lige præcis stiler mod at være det. Produktdesignerens eftermæle lever stadig blandt nutidens designere og rækker ud over de objekter, han har skabt. Hans vision understreger designeres ansvar og eksistensen af godt kontra dårligt design. Selv om hans ti principper for godt design blev skrevet for mere end 40 år siden, kunne de i dag sagtens anses som en skabelon for en grundig og global tilgang for eco-design.