En must-see udstilling for kunstelskere: Ellsworth Kelly på Louis Vuitton Foundation (Paris)
Kunsten giver os nye perspektiver og forvandler hverdagen til noget ekstraordinært.
Kunsten giver os nye perspektiver og forvandler hverdagen til noget ekstraordinært.
Kunst løfter vores oplevelse af verden og hjælper os med at opdage dybere sandheder om os selv. Virkelig store kunstværker bør ikke kun bevæge os følelsesmæssigt, men også provokere os til at tænke dybere over vores grundlæggende menneskelighed. En kunstner bør altid sigte mod at inspirere, glæde og forvirre. Den amerikanske maler, grafiker og billedhugger Ellsworth Kelly var en af de kunstnere, der perfekt udtrykte disse høje idealer.
Ellsworth Kelly var en af minimalismens pionerer og anses i vid udstrækning for at være en af de førende amerikanske kunstnere og en vigtig figur i det 20. århundredes kunst. Med et værk, der spænder over mere end 70 år, var Kelly en ener, der skabte markante værker med geometriske blokformer og klare farver. Hans udforskning af abstrakt maleri med hårde kanter og teknikker til farvefeltmaleri var meget innovative for deres tid og banede vejen for den minimalistiske bevægelses fremkomst i 1970'erne.
Ellsworth Kellys værker er glade, levende, tankevækkende og ofte kontroversielle, og de er en hyldest til form og farve. Kunstelskere kan opleve Ellsworth Kellys indflydelsesrige og bemærkelsesværdige værker som en del af samlingen hos Louis Vuitton Foundation i Paris.
Ellsworth Kelly - Hans liv, hans arbejde og hans inspirationer
De tidlige år
Ellsworth Kelly blev født i 1923 i New Jersey og syntes at være bestemt til at blive kunstner. Kelly begyndte at lave kunstværker i folkeskolen og blev udnævnt til 'bedste kunstner' af sine jævnaldrende i junior high school. På opfordring af hans kunstlærer i gymnasiet indskrev Kellys forældre ham modvilligt på Pratt Institute i Brooklyn, hvor han gik fra 1941, indtil han blev indkaldt til hæren i 1943.
Tjeneste i hæren
Hæren fandt hurtigt ud af, hvordan man kunne bruge Kellys store kunstneriske talent. Han blev tilknyttet enheden "Ghost Army", og Kellys opgaver bestod i at skabe falske oppustelige lastbiler og tanks og bruge list til at narre aksemagterne. Kelly gjorde tjeneste i hele Europa, i Frankrig, England, Belgien, Luxembourg og Tyskland, og han blev stærkt påvirket af europæisk romansk og byzantinsk arkitektur og kunst.
Efter krigen
Da krigen var slut, benyttede Kelly sig af G.I. Bill og studerede på Boston's School of the Museum of Fine Arts fra 1946 til 1947. Det var her, han havde sin første udstilling og begyndte at undervise i kunst.
Kelly blev hurtigt træt af Boston og flyttede til Frankrig i 1948 for at finpudse sin kunstneriske vision og udvikle sin stil. Han gik på École nationale supérieure des Beaux-Arts i Paris, om end sjældent. Kelly fandt inspiration i værker af Monet, Picasso, Cézanne, Matisse og den kreds af kunstnere, han omgav sig med. Koryfæer som John Cage, Merce Cunningham, Jean Arp og Constantin Brancusi udgjorde Kellys inderkreds. På trods af sine dårlige akademiske resultater udviklede Kelly sin karakteristiske minimalistiske stil i Paris i løbet af de næste fem år.
En kunstner finder sin stemme
Da Kelly fordybede sig i kunst og var omgivet af andre store talenter, gik han hurtigt fra en repræsentativ stil (hvor han afbildede former og figurer, som hans øje opfattede dem) til en slående abstrakt teknik.
Med inspiration fra naturen og arkitekturen tog Kelly de detaljer og farver, han så, og reducerede dem til deres mest direkte repræsentation. Hans palet bestod af grundfarver som sort, gul, blå, grøn og hvid. Han brugte enkle geometriske former på fremspringende lærreder og brugte ofte flere lærreder. Værket var dristigt og kontroversielt, og mange kritikere kunne ikke forene hans malerier med tidens kunstneriske tendenser.
Tilbage til Amerika
Selv om Kellys seks år i Paris var frugtbare rent kunstnerisk, gik det ikke så godt rent praktisk. Det var ikke lykkedes ham at lære fransk på mere end et grundlæggende niveau, og det var kun lykkedes ham at sælge ét maleri i hele perioden. Efter at være blevet smidt ud af sit atelier vendte Kelly tilbage til USA for at bryde ind på New Yorks kunstscene. Selv om han igen løb ind i problemer med kritikere, som ikke helt forstod hans arbejde, var Kellys første udstilling i 1956 en succes. New York var fuld af snak om denne innovative unge abstrakte maler, hvis arbejde var så ulig nogen af hans samtidige.
1960'erne og fremefter
I løbet af 1960'erne skabte Kelly store værker som Blue on White og begyndte at eksperimentere med mærkeligt formede lærreder som f.eks. hans banebrydende Yellow Piece. Kelly fortsatte med at skubbe grænser og omdefinere, hvordan et kunstværk interagerer og kontekstualiserer det rum, det udstilles i. Ud over sine malerier begyndte Kelly at beskæftige sig med skulptur og skabte til sidst 140 værker.
Ellsworth Kelly fortsatte med at producere bemærkelsesværdige værker indtil sin død som 92-årig i 2015. Hans værker er glade, spændende og energiske. De får os til at sætte spørgsmålstegn ved, hvordan vi ser verden, og de har haft en enorm indflydelse på kunstverdenen.
"På en måde er det, jeg har forsøgt at indfange, forandringens virkelighed, at holde kunsten åben og ufuldstændig for at nå frem til begejstringen ved at se."
Ellsworth Kelly-udstillingen på Louis Vuitton Foundation i Paris
Fra den 4. maj til den 9. september 2024 er Louis Vuitton Foundation i Paris vært for udstillingen for at fejre 100-året for kunstnerens fødsel: Ellsworth Kelly. Shapes and Colours, 1949-2015. Udstillingen viser over 100 af Kellys værker fra store internationale museer og private samlinger. For at deltage skal du tage til 8 avenue du Mahatma Gandhi i det 16. arrondissement i Paris, i Bois de Boulogne.
